와스레란네요(忘れらんねえよ)가 골든위크 3일 동안 100곡을 부르는 〈‘전곡 라이브’ ~와스레란네요의 곡 전부 다 하기~〉 개최를 맞이해 시작된 시리즈 연재, ‘와스레란네요, 모든 작품을 되돌아보다’! 그 두 번째 회는 세 번째 싱글 《이 고동을 뭐라 부를까(この高鳴りをなんと呼ぶ)》부터 두 번째 앨범 《하늘을 올려다봐도 하늘밖에 없다(空を見上げても空しかねえよ)》까지의 궤적을 돌아봅니다. 밴드의 이미지를 결정지은 작품들도 탄생했던 이 시기. 프런트맨 시바타 타카히로(柴田隆浩)는 무엇을 고민하며 발버둥 치고 있었는지 이야기를 들어보았습니다. 이번에도 꼭 음원과 함께 즐겨주세요!
최신 아티스트 사진.
“내일은 명곡이 이 별에 태어날 거야”. 2013년 초봄, 이제는 와스레란네요에게 있어 문답무용의 대표곡인 〈이 고동을 뭐라 부를까〉가 탄생했다. 예상치 못한 좋은 반향으로 지명도와 라이브 동원수 모두 상승 기류를 타면서 갑자기 용기백배, 의욕 충만해진 시바타. 하지만 그 의욕과는 반대로, 올려다본 하늘은 약간 흐린 기미가 보이는데… 격동의 연재 제2회 【고민하는 리얼 중년 관종 시기】 ~세 번째 싱글 《이 고동을 뭐라 부를까》부터 두 번째 앨범 《하늘을 올려다봐도 하늘밖에 없다》까지~.
요요기 공원 때 조금 이상함을 느꼈었죠
첫 번째 앨범 《잊을 수가 없어(忘れらんねえよ)》는 이 시점에서의 밴드 이미지를 결정지은 작품이었습니다만, 다음에 발표한 세 번째 싱글 《이 고동을 뭐라 부를까》(2013년 1월 30일)의 타이틀곡은 그 이미지를 일변시켰습니다.
《이 고동을 뭐라 부를까》 발매 당시의 아티스트 사진.
시바타 이 곡은 우연히 스카이트리를 보러 가서 산책하고 있을 때 떠올랐어요. 그때까지의 곡들과 전혀 타입이 다르고 코드 진행도 영문을 모르겠어서 “이건 가작이네”라고 생각했었죠. 하지만 일단 팀원들 모두에게 보냈더니, 당시 매니저였던 히구치(樋口) 씨가 “엄청 좋아!”라고 말해줘서 “네? 진짜요?” 같은 반응이었죠. 다른 분들 반응도 유난히 좋아서 “다음 싱글은 이거지!”라며 세 번째 싱글이 됐어요. 그때도 여전히 동원이 150명 정도였고, 역시 와스레란네요는 무시당하고 있다, 얕보이고 있다고 할까, “음악적으로 바보”라고 단정 지어지고 있다는 약점이 있다고 생각했거든요. 여기서 음악 씬에서 존경받으면서 동시에 히트 메이커인 프로듀서를 영입하고 싶다고 직감적으로 생각했어요. 그래서 당시 키무라 카에라(木村カエラ) 씨의 〈리루라 리루하(リルラリルハ)〉를 작곡·프로듀스했던 아이곤 씨(아이다 시게카즈, 會田茂一)에게 편지를 써서 사운드 프로듀스를 부탁했더니 흔쾌히 수락해 주셨어요. 그 판단도 좋았죠. 이게 딱 맞아떨어졌거든요.
구체적으로 아이곤 씨와의 소통은 어떠했나요.
처음으로 ‘프리 프로덕션’이라는 걸 해봤어요. 그런데 딱 두 번밖에 안 해서 “그걸로 괜찮아요?!”라고 했죠. 더 해야 하는 거 아닌가 싶었는데, 스튜디오에 3시간 정도씩 두 번 들어가서 그 자리에서 뚝딱뚝딱 “이 코드가 좋을지도, 이상. 그럼 레코딩합시다” 같은 느낌이었어요. “괜찮을까요?”라고 물으니 “괜찮아요”라고. 블랭키 제트 시티(BLANKEY JET CITY)의 〈스위트 데이즈(SWEET DAYS)〉 같은 인트로나 A멜로는 아이곤 씨가 “시바타, 그거 좋아하지? 그거 쓰자”라고 아이디어를 내주셨어요. 1절 뒤에 나오는 간주의 베이스 프레이즈도 〈스위트 데이즈〉의 오마주예요. 그리고 C멜로의 코드 전개도 아이곤 씨의 조언이었죠.
〈이 고동을 뭐라 부를까〉는 나중에 유튜브 100만 회 재생을 달성할 정도의 대표곡이 되었습니다만, 곡을 떠올렸을 당초에는 이렇게 지지받는 곡이 될 줄 모르셨나요?
몰랐었죠. 그러니까 남에게 들려주지 않으면 모르는 거구나 싶어요. 히트송이란 건 모르는 사이에 제멋대로 퍼져 나가는 것이겠구나 생각합니다. 그리고 이 곡은 뮤직비디오도 처음으로 라이브 영상으로 만들었어요. 그때까지는 장난스러운 MV만 냈었기에 역시 얕보이고 있다고 생각했거든요. 제대로 된 록 밴드라는 걸 전달하고 싶어서 카와구치 준 씨에게 라이브를 찍어달라고 부탁했어요. 그 판단도 좋았죠. 멜로디도 가사도, 아이곤 씨의 프로듀싱도, 카와구치 감독의 MV도 전부 딱 들어맞아 잘 풀린 것이 〈이 고동을 뭐라 부를까〉였습니다. 이게 타워레코드(タワーレコード)에서 엄청나게 팔렸거든요.
이 고동을 뭐라 부를까 - 와스레란네요 【뮤직 비디오】
발매일 전후에 “타워레코드에 갔더니 없었다”는 목소리가 SNS에서 퍼졌었죠.
맞아요. 매진돼서 없었죠. 그게 정말 믿기지 않아서요. 게다가 홍보 같은 건 전혀 하지 않았거든요? 그래서 정말 입소문이었던 것 같아요. 그리고 청음기에서 듣고 사준 분들도 많았던 것 같고요. 그래서 매장에서 물건이 없어져 버리니까, 뱁(VAP)에서 오토바이 퀵으로 타워레코드에 CD를 보내는 상황까지 벌어졌습니다. 그리고 이 곡으로 관객 동원이 엄청나게 늘었어요. 아마 이걸로 다음에 시부야 콰트로(渋谷QUATTRO)에서 원맨 라이브를 하지 않았나 싶네요. (2013년 8월 9일 (금) 도쿄 시부야 클럽 콰트로 〈와스레란네요의 원맨 첫 경험 투어(忘れらんねえよのワンマン筆おろしツアー)〉)
동원이 늘어난 계기가 된 곡인데, 발매 이벤트가 요요기 공원(代々木公園)에서의 무관객 원맨 라이브였던 것도 초기 와스레란네요다워서 좋네요. (웃음)
하하하하하. (웃음) 그랬었죠. 하지만 그것도 밴드의 ‘전야제’ 같은 느낌이 있어서 좋았을지도 몰라요. 이 요요기 공원 때 조금 이상함을 느꼈었거든요. 장소를 공지하지 않았는데 라이브가 끝난 후에 꽤 많은 팬들이 달려와 주시거나 해서요. 그런 일이 전에는 없었기에 어떤 변화를 느끼고 있었습니다.
요요기 공원에서의 무관객 원맨 라이브.
이른바 청춘 펑크 같은 분위기의 밴드는 꽤 드물었을지도 몰라요
《이 고동을 뭐라 부를까》에는 타이틀곡 외에도 꾸준히 인기 있는 곡 〈중년 관종(中年かまってちゃん)〉도 수록되어 있습니다.
〈중년 관종〉도 좋은 곡이죠. 이 곡도 감각이 살아있네요.
곡도 가사도 편곡도 다 감각적이네요.
아주 살아있죠! 이때는 역시 기세가 좋았던 것 같아요. 왠지 호시노 겐(星野源) 씨가 “굉장히 재미있는 곡이 있다”며 이 곡의 가사를 라디오에서 낭독해 주시기도 했어요.
“에로 사이트의 심야 서버에 부하가 걸려 접속이 안 되는 건 나 혼자가 아니기 때문이지”라는 구절이 음악계에 각인되었습니다.
무슨 소릴 하는 건가 싶은 가사죠. (웃음)
그런 것들을 포함해 《이 고동을 뭐라 부를까》의 반향은 어떻게 느끼셨나요?
기뻤습니다. 정말 기뻤어요. 그 기쁨을 알아버린 만큼, 그때부터 지옥이 시작됩니다만. (웃음)
다음에 나온 것이 4번째 싱글 《우리는 펑크 록으로 살아간다(僕らパンクロックで生きていくんだ)》(2013년 6월 12일)입니다. 이 타이밍에 “우리는 펑크 록으로 살아간다”라고 선언한 이유는 무엇인가요?
《우리는 펑크 록으로 살아간다》 발매 당시의 아티스트 사진.
‘펑크 록’이라는 건 역시 소중히 여기고 있었어요. 펑크 록을 하고 싶다는 마음이 강했고, 우리들은 펑크 록을 사랑하며 그것을 하는 집단이라는 것을 세상에 알리고 싶었거든요. “얕보지 마!”라는 거죠. 당시에는 어떤 밴드들이 특히 활약하고 있었죠?
더 사러버즈(The SALOVERS), 시네마 스태프(cinema staff), 카나분(KANA-BOON) 같은 젊은 밴드들이 세상에 나와 활약하던 인상입니다.
아, 그렇군요. 그렇게 보면 우리들 같은 이른바 청춘 펑크 같은 분위기의 밴드는 꽤 드물었을지도 모르겠네요. 그리고 이 싱글은 재킷도 훌륭한 것이 완성되었다고 생각했어요.
참고
《우리는 펑크 록으로 살아간다》 재킷
멤버 각자가 ‘S’, ‘E’, ‘X’를 몸으로 나타낸 초기의 아티스트 사진 ‘SEX 점프’를 흉내 낸 사진을 SNS에서 공모. 채택된 것은 동일본 대지진으로 피해를 입어 철거하게 된 후쿠시마의 고등학교 교사에 그려진 벚나무 앞에서 졸업생 여학생 3명이 졸업식 날 점프하고 있는 사진.
《우리는 펑크 록으로 살아간다》 재킷 사진.
《우리는 펑크 록으로 살아간다》 공모로 모인 사진.
큰 반향이 있었던 전작에 이은 싱글이었습니다만, 반응은 어떠셨나요?
굉장히 자신 있었는데, 이건 생각보다 잘 안 됐어요. 〈우리는 펑크 록으로 살아간다〉의 멜로디는 오랫동안 아껴두고 있었거든요. 정말 좋은 곡이라고 생각했는데 〈이 고동을 뭐라 부를까〉만큼의 반향은 없어서 ‘어라?’ 하게 됐죠. 그때 아주 정체 모를 고통을 느꼈어요. 노이로제의 전조라고 할까.
본인이 생각했던 반향이 아니었나요?
전혀 아니었죠. ‘어라?! 그럴 리가 없는데’ 싶은. 아니, 오히려 〈고동〉에서 느꼈던 기적 같은 감동을 뇌가 기억해버려서, 그것이 주어지지 않으면 괴로워지는 상태였던 것 같아요. 맞아요, 연애에서 차였을 때 힘든 게 그런 거라고 하더라고요. 차이면 연애의 도파민이 쏟아져 나오던 것이 일절 안 나오게 되잖아요? 하지만 그 쾌락을 뇌가 기억하고 있으니까 그것이 더 이상 나오지 않는 것에 대한 금단 증상 같은 거래요. 그것과 마찬가지로 〈고동〉으로 세상에 인정받았다고 생각했기에, 그것이 〈우리는 펑크 록으로 살아간다〉에서 생각만큼 달성되지 않는 것에 대한 괴로움 같은 것을 느꼈던 거예요.
싱글로서는 3곡 수록으로, 〈물수건을 마키즈시라고 상상하고 먹었어(おしぼりを巻き寿司のイメージで食った)〉, 〈싸워서 이기고 와라(戦って勝ってこい)〉 같은 뜨거운 곡과 재미있는 곡이 모두 들어있는 것이 밴드의 개성을 잘 나타내서 훌륭하다고 생각합니다.
그렇죠. 하지만 역시 〈고동〉 만큼의 임팩트는 없었나 봐요. 다만 곡 작업은 여유 있게 하고 있었습니다. 지금만큼 괴로워하지 않았다고 할까, 펑펑 곡이 써지던 시기였죠. 그래서 이건 지금도 좋아하는 싱글입니다.
“즐거웠던 건 〈중년 관종〉이 마지막이었다”라고
이어서 발매된 것이 두 번째 앨범 《하늘을 올려다봐도 하늘밖에 없다》(2013년 10월 16일)입니다만…
(말을 가로채며) 정말 괴로웠어요, 이건. 게다가 이때 〈고동〉의 진지한 노선이 먹혀서 그런지 라이브 MC 등에서 익살스러움이 제로가 되어 있었거든요. 투어 파이널 리퀴드룸(LIQUIDROOM, 2014년 12월 13일) 때 같은 경우 무리해서 뜨거운 말을 쏟아내기도 하고. 상당히 무리하고 있었죠. ‘뜨거워져라, 뜨거워져라!’라고 생각하며 말하고 있었어요. 그건 그때 엄청난 기세였던 더 러브인간(THEラブ人間)의 카네다 (코헤이, 金田康平)의 영향도 있었어요. 정말이지 어깨에 힘이 잔뜩 들어가 있어서 ‘팔려야 해, 안 팔리면 죽어’ 같은 느낌이었죠. 인터뷰 때는 오리콘 이야기나 “팔린다는 것이란 무엇인가?” 같은 것을 이야기하는 식이었고요. 하지만 너 팔아본 적 없잖아 싶고. (웃음) 이 무렵이 가장 안쓰러웠던 시기네요.
리퀴드룸 무대 위에서 꽤 긴 MC로 뜨겁게 이야기한 뒤에 〈펑크 로커란 말이야〉(《잊을 수가 없어》 수록)를 불렀던 것이 무척 인상적이었습니다.
그건 그 시기에 가장 소중했던 곡이라고 할까, 상징하고 있어요. 그때는 필사적이었기에 아무것도 후회하지 않지만 지금 생각하면 제 캐릭터가 아니었구나 싶어요. 제가 할 짓이 아니었다고 할까.
수록곡으로는 〈싸울 때는 혼자다(戦う時はひとりだ)〉(〈마이내비 바이트(マイナビバイト)〉 CM송의 원곡)나, 〈야간 비행(夜間飛行)〉(니혼테레비 애니메이션 《더 파이팅 라이징(はじめの一歩 Rising)》 OP 테마곡) 등 대중적으로 알려진 곡들이 들어있습니다.
맞아요. 〈고동〉도 들어있고, 이 앨범은 나름대로 팔렸거든요. 1번 트랙 〈밴드 왜건(バンドワゴン)〉도 이 무렵을 상징하는 곡일지도 몰라요. 후렴에서 노래하는 “지금까지 우리의 음악을 깔보던 자식에게” 같은 가사요. 이 무렵 오리콘을 매일 확인했고 에고서핑(egosurfing)도 엄청나게 했어요. 정말 10초에 한 번꼴로 에고서핑을 했으니까요. 그러면 머리가 아파오거든요. 그렇게 10초에 한 번 에고서핑한다고 해서 결과가 변하는 건 아무것도 없잖아요? 그런데 ‘기대했다가 배신당하고, 기대했다가 배신당하고’를 10초에 한 번씩 반복하는 거예요. 그러니 머리도 맛이 가죠. 그 정도로 푹 빠져 있었어요.
【MV】 와스레란네요 〈야간 비행〉 웹 에디션.
에고서핑으로는 원하는 만큼의 반응이 안 나올지도 모르지만, 라이브 현장에서 실제로 관객들을 마주하며 지지받고 있다는 걸 실감하지는 못하셨나요?
아뇨, 느끼지 못했었네요. 라이브로 지방에도 자주 갔었고 동원도 늘고 있었지만, ‘엥, 고작 이 정도?’ 같은 느낌이었어요. 항상 무언가 부족하다는 부정적인 사고에 빠져버리는 정신 상태였거든요. 지금이라면 “감사합니다~! 즐겁구만~!”라고 하겠지만요. (웃음)
애니메이션, CM 타이업도 있고 라이브 동원도 늘어나고 있는데 왜 그렇게 몰아붙이고 있었나요?
왜 그랬을까요. 그걸 감사해하며 즐겁게 했더라면 더 멀리 갈 수 있었을지도 모르겠네요.
멤버 사이도 험악해졌었나요?
그랬었죠. 베이스인 우메츠는 팔린다거나 그런 것에 정말 관심이 없는 사람이었으니까요.
우메츠 씨가 작곡한 〈그대의 등 뒤에 서 있었어(あなたの背後に立っていた)〉는 전혀 팔리려고 만든 곡 같지 않으니까요. (웃음)
맞아요. (웃음) 그리고 〈중년 관종〉의 기타 리프는, 이름은 잊어버렸지만 우메츠가 엄청 매니아틱한 아티스트의 곡을 들려주면서 “이런 느낌의 A멜로로 하자”라고 그 자리에서 리프를 떠올려 만든 거예요. 밴드를 그만둔 뒤에 우메츠가 했던 말이, “즐거웠던 건 〈중년 관종〉이 마지막이었다”라고 하더군요. 요컨대 세 명만이서 만들던 마지막 무렵의 곡이었던 거죠.
앨범 곡 작업에 관해서는 어떠했나요?
이 즈음부터 가사가 안 써지는 일이 종종 생기기 시작했어요. 〈야간 비행〉 같은 건 전혀 쓸 수가 없었고. 〈아이 워너비 데어(アワナビーゼー)〉나 〈청년 관종〉도 들으면 괴로워진단 말이죠. 뭔가 곡을 만든다는 행위 자체가 즐겁지 않게 되어가는 느낌이 있어요.
확실히 첫 번째 앨범에 있던 ‘이게 뭐야?!’ 싶은 바보스러움은 없어진 느낌이 드네요.
네, 익살스러움이나 낙천성 같은 것이 사라져버렸죠.
〈중년 관종〉도 꽤 시리어스한 곡이니까요.
그렇죠. 좀 따지기 좋아하게 된 것일지도 모르겠네요. 첫 번째 앨범 같은 건 전부 생각나는 대로 맥락 같은 거 상관없이 했었으니까요. 역시 팔리고 싶다는 생각을 하기 시작하면 그런 것들을 따지게 되는 걸까요.
이 시기의 자신에게 해주고 싶은 말이 있다면?
“이야, 고생 많았어!”. (웃음) 정말, 이때부터 한동안 힘들었거든요.