2017년 2월 22일에 발매된 《유유시키(ゆゆ式)》 OVA는 2013년 TV 시리즈로부터 4년이 지났음에도 불구하고 품절 사태가 속출할 만큼 큰 호응을 얻으며 받아들여졌다.
지난번에는 TV 시리즈에 이어 감독을 맡은 카오리(かおり) 씨에게 크리에이터의 시점에서 본 OVA의 연출 콘셉트와 제작 현장의 뒷이야기를 충분히 들었다. 이번에는 일련의 신작 릴리스의 마무리가 되는 5월 7일 이벤트 〈유유시키 정보처리부 과외활동 2017(ゆゆ式 情報処理部課外活動 2017)〉 개최를 계기로, 기획 입안자인 오구라 미츠토시(小倉充俊) 씨에게 프로듀서의 시점에서 본 애니메이션 《유유시키》의 전모를 들어보았다.
지난 취재에서 카오리 감독의 입을 통해 나온 것은 원작의 매력을 정확하게 영상화하기 위해 끝까지 집요하게 파고드는 ‘《유유시키》 사랑’으로 가득 찬 제작 태도였다. 원작이 있는 애니메이션이 원작을 리스펙트하는 것은 당연하다고 생각할지 모르지만, ‘《유유시키》다움’을 추구한 나머지 OVA 1편 30분짜리 각본을 완성하는 데 반년 이상의 시간을 들이고, 원고 수정이나 전면 폐기도 마다하지 않았다는 그 열정은 결코 평범하지 않다. 그리고 그 규격 외의 열정은 카오리 감독 등 현장 스태프뿐만 아니라 제작 사이드에까지 공유된 것이다.
오구라 프로듀서가 《유유시키》에 쏟는 무진장한 사랑은 블루레이 BOX의 북클릿을 보는 것만으로도 엿볼 수 있다.
“메인 스태프들은 다들 어쨌든 《유유시키》 사랑이 대단했어요. […] 그중에서도 기획 입안자인 오구라 프로듀서는 특히 격렬해서.” (타카하시 나츠코, 高橋ナツコ)
“아무튼 오구라 씨의 열정이 엄청나서, 저와 나츠코 씨는 “응, 응” 하며 이야기를 경청하는 경우도 많았습니다. (웃음)” (카오리)
심지어 OVA에 이르러서는 ‘유유시키 문예부’ 명의의 연명이긴 하지만, 마침내 각본에까지 크레딧이 올라가 있다. (유유시키 문예부: 타카하시 나츠코, 와타나베 다이스케(渡邊大輔), 카오리, 오구라 미츠토시) 이는 지극히 이례적인 사태라고 할 수 있다.
하지만 그러면서도 각처에서 오구라 씨의 인터뷰를 보면, 다른 스태프들이 이야기하는 그의 무용담과 비교해 쿨한 말투가 눈에 띈다. 그 이유는 무엇일까.
그래서 이번에는 그 비밀을 시작으로 TV 시리즈부터 신작 OVA, 그리고 향후 전개까지 애니메이션 《유유시키》의 발자취의 모든 것을 오구라 프로듀서에게 회고해 달라고 부탁했다.
© 미카미 코마타 · 호분샤 / 유유시키 SP 정보처리부
프로듀서가 취해야 할 거리감
TV 시리즈 이후 4년 만인 대망의 OVA가 대단한 호평을 받았는데, 먼저 발매에 이르게 된 경위부터 여쭤볼 수 있을까요?
오구라 TV 시리즈 후에도 다음 기회의 찬스는 계속 엿보고 있었어요. 스태프분들도 원했던 일이고, 무엇보다 팬 여러분이 TV 시리즈 종료 후에도 변함없이 계속 사랑해 주셔서요. 그런 감사한 상황 속에서 2015년 말에 나온 블루레이 BOX의 판매량이 매우 호조였던 것이 마지막 힘이 되었습니다. 그래서 스태프와 팬 여러분이 계속 작품을 좋아해 주셨던 것과 블루레이 BOX의 결과가 겹쳐져서 비로소 실현될 수 있었던 것이 이번 OVA였습니다.
그 블루레이 BOX 북클릿에서 오구라 프로듀서는 카오리 감독이나 각본가 타카하시 나츠코 씨로부터 가장 ‘《유유시키》 사랑’이 격렬한 관계자로 언급되었습니다. 반면, 지금이야 잘 알려져 있다고는 하지만 당시 오구라 프로듀서는 공식 석상에서는 그렇게 열광적인 모습을 보이지 않았던 인상이 있습니다.
그건 무대 뒤의 조력자 역할에 철저해야 한다고 생각했기 때문입니다. 크리에이터분이 작품에 대한 사랑을 이야기하는 건 좋지만, 저 같은 입장의 사람까지 애정을 출발점으로 이야기해 버리면 오히려 팬 여러분이 작품에 몰입하기 어렵지 않을까 생각했습니다. 그래서 확실히 저는 《유유시키》를 남다른 애정으로 대해왔지만 (웃음), 그렇기 때문에 어떻게 처신하는 것이 작품에 가장 공헌할 수 있을지 생각했고, 그 결과가 너무 앞에 나서는 일 없이 프로듀서로서의 거리감과 텐션으로 이야기하는 것이었습니다.
특히 《유유시키》에 관해서는 기획부터 제작까지 깊게 관여하고 있는 만큼, 프로듀서로서 해야 할 작품의 방향 잡기는 120% 달성되어 있거든요. 크리에이터의 입장이라면 어떤 작품이라도 기술적인 면에서의 반성점은 나오기 마련이라고 생각합니다만, 저에게 있어 《유유시키》는 이제 한 군데도 고칠 곳도 덧붙일 곳도 없는, 희망했던 대로의 작품이었습니다. 그래서 인터뷰에서는 어디까지나 크리에이터를 서포트하는 입장을 지키며, 팬 여러분의 즐거운 분위기를 깨는 일은 있어서는 안 된다고 생각했습니다.
이 이야기부터 꺼낸 것은 신작 OVA의 각본이 ‘유유시키 문예부’ 명의로 타카하시 나츠코 씨, 와타나베 다이스케 씨, 카오리 감독, 그리고 오구라 프로듀서 4명의 연명으로 되어 있는 것에 놀랐기 때문입니다. 크레딧에도 이름을 올렸다는 것은 이번에는 이른바 크리에이터 중 한 명이라는 뜻이니까 각오가 전혀 다른가 싶어서요. 애초에 프로듀서가 각본에 크레딧되는 것 자체가 지극히 이례적인 사태라고 생각합니다.
각오라고 할 만큼 거창한 것은 아니고, 카오리 감독이나 (타카하시) 나츠코 씨가 “이 시나리오는 다 같이 의논해서 만든 거니까 연명으로 합시다”라고 권유해 주신 게 원래 이유네요. 그렇지, 하고 생각될 정도로 다 같이 의논하고 수정해 왔으니까 감사히 받아들였습니다. 그리고 컸던 것은 상황의 변화네요. TV 시리즈 방영으로부터 4년 가까이 지나 팬 여러분의 열량이나 작품을 즐기는 방법, 저희와의 거리감 등의 면에서 《유유시키》는 스태프가 좀 더 앞에 나서도 좋은 작품이 되었다고 느꼈습니다. 즉 어떤 종류의 소설이나 영화 등이 그렇지만, 이야기나 등장인물을 음미하는 것은 물론이고 동시에 작가의 얼굴이 보임으로써 더 즐길 수 있는 타입의 콘텐츠라는 게 있잖아요. 《유유시키》도 인터넷의 감상이나 인터뷰에 대한 반응을 보고 있으면 작품을 즐기는 동시에 스태프나 제작 현장의 뒷이야기에 대해서도 즐거워해 주시는 분위기가 느껴졌어요. 그래서 최근에는 한 걸음 정도라면 저도 앞으로 내디뎌도 괜찮지 않을까 생각했습니다.
© 미카미 코마타 · 호분샤 / 유유시키 SP 정보처리부
다시 볼 때마다 빠져드는 《유유시키》의 매력
이 기회에 다시 한번, TV 시리즈에 관해 원작과의 만남부터 차례로 되돌아보게 해주세요.
원작에 관해서는 재미있는 만화가 있다고 추천받아 손에 든 게 처음입니다. 독특한 리듬이나 캐릭터의 귀여움이 기분 좋아서 일과는 무관하게 빠져들었습니다. 정말 몇 번이고 다시 읽고, 자기 전에도 머리맡에 두고 읽었습니다. (웃음) 그런데 《유유시키》에는 신기하게도 몇 번이나 반복해서 읽게 되는 습관성이 있었어요. 그렇게 서서히, 이 몇 번이라도 즐길 수 있는 느낌은 어쩌면 제 개인적인 감각이 아니라 좀 더 넓게, 일반적으로 통용되는 엔터테인먼트가 아닐까 하는 생각이 들기 시작했습니다. 즉 제가 퇴근하고 돌아와서 한숨 돌리며 원작 만화를 읽었던 것처럼, 심야에 TV로 보기에 적합한, 애니메이션 팬의 라이프스타일에 매치되는 작품이 아닐까 하고요. 그 생각에 이르렀을 때 애니메이션 기획을 시작하기로 결심했습니다.
습관성이 하나의 키워드였나요?
그렇네요. 아마 처음에 TV 시리즈 캐릭터 디자인을 맡은 타바타 히사유키(田畑壽之) 씨가 말했던 것 같은데, “스며든다(じわじわくる)”라고요. 현장에서도 그 ‘스며드는 느낌(じわじわ感)’이라는 말을 자주 썼는데, 다시 읽을 때마다, 다시 볼 때마다 버릇이 되는 매력이 있어요. 실제로 지금도 니코니코 생방송에서 일거 방송을 할 때마다 저도 반드시 몰아보기를 해버리니까요. (웃음) TV 시리즈 때도 화수가 진행될 때마다 팬 여러분이 애정을 깊게 가져주시는 느낌이 강하게 있었습니다. 스태프와 팬 여러분의 공통 감각으로서 ‘스며드는 느낌’이라는 표현은 하나의 키워드였던 것 같네요.
오구라 프로듀서가 현장에 내린 주문은 있었나요?
주문을 낸 건 TV 시리즈 제작이 움직이기 시작하는 첫 단계까지입니다. 예를 들어 TV 시리즈의 시나리오 회의는 당초 작품의 방향성을 잘 정하지 못해 난항을 겪고 있었거든요. 그럴 때 애니메이션 프로듀서인 오가사와라 무네노리(小笠原宗紀) 씨로부터 “오구라 씨가 이 작품에서 하고 싶은 것을 스태프에게 보내는 편지로 써 주세요”라고 조언을 받아서요. 이 작품에서 무엇을 하고 싶은지, 어떤 작품으로 만들고 싶은지를 다시 한번 1장의 편지처럼 정리해 보자고. 결국 1장에 담지 못하고 2장이 되었지만 (웃음), 그렇게 쓴 것이 그 후 TV 애니메이션 《유유시키》의 규칙이 되었습니다.
규칙이요?
즉, 제작을 진행하다 보면 도중에 아무래도 발상이 흔들릴 때가 있는데, 그럴 때 이 편지가 일단 다시 돌아가서 생각하는 원점 같은 것이 된 거죠. 지금 돌이켜봐도 이걸 했던 건 컸던 것 같네요.
구체적으로 어떤 것을 쓰셨나요?
하나는 이 아이들의 실재감이나 일상감을 소중히 한다는 것입니다.
이건 미카미 코마타(三上小又) 선생님께서 지적해 주셔서 깨달은 것인데, “이 아이들은 개그맨이 아닙니다”라고요. 즉, 《유유시키》의 이 아이들은 누군가를 웃기기 위해 수다를 떨고 있는 것이 아니라, 그저 그곳에 존재하고 있고 매일을 즐기고 있을 뿐이라는 거죠. 이 아이들 안에는 서로를 보고 있는 시선밖에 존재하지 않고, 그래서 애니메이션에서도 카메라 시선 같은 연기는 피하고, 또 이른바 남성 시선에서 본 귀여움도 없앴습니다. 단순히 이 아이들의 자연스러운 모습이, 존재 자체가 귀여운 것이고, 애니메이션은 그 광경을 바깥쪽의 객관적인 시점에서 잘라내기만 하자고.
또 일반적인 시나리오는 자칫 대화를 제대로 성립시키려 하지만, 평소의 수다는 그렇지 않잖아요. 남의 말을 듣지 않거나, 말을 끊거나, 뜬금없이 화제를 바꾸거나 하죠. 그러니까 《유유시키》의 대화도 오히려 그런 것으로 하자고.
그 결과가 그토록 수정을 반복한 시나리오 제작이었다고요.
네, 제3화까지 거의 완성 원고를 만든 뒤에 전면 폐기하고 다시 시작하는 등, 제가 지금까지 관여한 작품 중에서도 단연코 원고 수정을 많이 거듭한 작품이 되었습니다. 《유유시키》에서는 공기감을 그리는 것이 중요하기 때문에, 이야기를 조립하는 것도 아니고 개그 애니메이션처럼 소재를 나열하는 것도 아니거든요. 그 점이 보통 작품과는 전혀 달라서요. 대화마다 흐름이 있고, 감정의 흐름이 있고, 에피소드마다 하루 중의 시간의 흐름이 있고, 시리즈 전체를 통한 계절의 흐름이 있고, 그리고 그 아이들의 관계성의 축적이 있습니다. 그래서 다시 시작한 이후의 시나리오 회의에서는 먼저 다 같이 화이트보드에 최종화까지의 구성표를 썼어요. 이것도 도움이 되었죠.
구성표라는 것은?
저희끼리 멋대로 부르던 말이지만, 이른바 시리즈 구성과는 조금 다르게 문자 그대로 ‘표’였어요. 각 화마다의 에피소드를 정리할 뿐만 아니라, “한마디로 말하면 무슨 이야기다” 식의 메모라든가, 이 아이들의 텐션의 등락 등을 일람표로 정리한 겁니다.
텐션의 변동까지 포함되어 있는 건 재미있네요.
《유유시키》는 1화 완결의 개그물이 아니라, 제대로 관계가 쌓여가는, ‘이 에피소드가 몇 화째인지’를 알 수 있는 작품으로 만들고 싶었어요. 그래서 TV 시리즈에서는 원작의 시계열을 정리해서 계절이 도는 감각을 중요하게 여겼습니다. 여름은 더우니까 밖에 나가고 싶지 않고, 겨울은 추우니까 대화가 튀지 않는다. 그런 당연한 일상을 그리면서 먼저 3명의 관계를 보여주고, 유즈코가 없는 과거의 소꿉친구 에피소드도 언급하고, 아이카와 등과의 사이를 깊게 해서 6명 그룹이 되고, 다시 한번 3명의 에피소드로 마무리한다. 시리즈 구성인 동시에, 이 계절이라면, 이 거리감이라면, 이 아이들은 무엇을 할까 하는 것을 도식화해서 공유한 겁니다.
© 미카미 코마타 · 호분샤 / 유유시키 SP 정보처리부
이례적인 일투성이었던 현장
또한 그런 콘셉트 제작이나 시나리오 작업 이후, 작화에 관해서도 뭔가 주문을 하셨나요?
실제 제작은 크리에이터의 영역이니까, 저는 처음에 《유유시키》의 방향성에 따른 금지 사항을 두는 정도였네요.
금지 사항이라는 건 구체적으로?
예를 들어 와이프(Wipe)를 이용한 장면 전환은 피합시다, 같은 겁니다. 다음 대화로 넘어갈 때의 장면 전환 방법으로는 편리하지만, 감정의 흐름을 절단해 버리는 것이기도 하니까, 대화와 대화 사이의 시간이나 그 사이에 있는 그 아이들의 감정의 움직임, 어떤 장소에서 어떤 장소로 이동하는 사이의 이동 시간, 그런 ‘사이(間)’에도 이어지고 있는 감정이 있다는 것을 의식해 가자고요.
이 작품에서는 시나리오 헌팅을 가게 되었는데, 그 덕분에 교실 장면, 부실 장면 같은 구분법이 아니라 교실에서 부실까지의 이동을 어떤 루트로, 어느 시간대에, 라는 부분까지 이미지할 수 있게 되었습니다. 복도를 걸으면서 분명 이런 이야기를 하고 있지 않을까 하고 꿈이 부풀었죠. (웃음) 제1화에서 정보처리부 포스터를 발견하는 애니메이션 오리지널 장면 등도 그런 취재 속에서 태어난 것입니다.
또 시나리오 헌팅과는 별도로 도쿄에서도 학교를 빌려 모델분도 불러서 촬영회를 가졌습니다. 《유유시키》의 3명은 교실에서는 항상 정해진 위치에서 떠들고 있기 때문에, 자칫하면 비슷한 그림이 많아질 우려가 있어서 영상으로서 질리지 않게 만드는 것이 작품의 한 가지 과제였습니다. 그래서 촬영회에서는 그 아이들과 똑같이 앉게 하고 다양한 앵글에서 촬영해 참고 자료로 삼았습니다. 구체적으로 어디까지 도움이 되었는지는 모르겠지만, 그런 축적이 그 아이들의 실재감을 높이는 것으로 이어졌다고 생각합니다.
그 점에서는 성우분들이 한 역할도 컸다고 생각합니다.
성우 여러분은 개성 풍부하게 연기해 주셔서 감사의 말씀밖에 없습니다. 《유유시키》는 오디션도 특이했어요. 왜냐하면 《유유시키》는 그 3명의 대화가 거의 전부이기 때문에 기분 좋은 밸런스가 가장 중시한 포인트였습니다. 그래서 오디션 때의 시나리오도 3명의 대화 형식으로 만들고, 한 번에 3명의 성우분이 동시에 방에 들어와서, 조합을 바꿔가며 유즈코, 유이, 유카리를 각각 전원에게 시켜보았습니다. 게다가 선발 때는 그 음성을 재조합해서 어느 조합이 가장 매치되는지를 수십 가지나 시험해 보는 등, 《유유시키》 현장은 정말 하나부터 열까지 이례적인 일투성이였네요.
© 미카미 코마타 · 호분샤 / 유유시키 SP 정보처리부
같은 세상 그대로이기에 변화한 관계
신작 OVA도 다시 이례적인 일투성이였죠.
그렇죠. “스페셜이니까야말로 특별한 것은 하지 않는다”는 것은 꽤 용기가 필요한 판단이었습니다. 거기에 이르기까지의 선택지가 너무 많아서, 우여곡절 끝에 한번 다 쓴 각본을 전면 폐기하거나, 30분짜리 작품 시나리오에 반년 이상 걸려버렸습니다. 하지만 메인 스태프 전원이 그것을 납득하고 어울려 주었고, ‘《유유시키》 사랑’으로 가득 찬 분위기 속에서 이렇게까지 밀도 높은 신뢰 관계를 가지고 할 수 있었던 건, 정말 인복이 많은 작품이라고 생각합니다.
OVA의 콘셉트나 연출에 대해서는 카오리 감독에게 자세히 들었습니다만, 다시 오구라 프로듀서의 시점에서 본 TV 시리즈로부터의 변화라고 하면 어떤 점이 될까요.
OVA는 TV 시리즈 전 12화의 뒤를 잇는 ‘제13화’라는 콘셉트니까, 작품 세계 그 자체는 《유유시키》 그대로입니다. 다만 그렇기 때문에 TV 시리즈에서는 매화마다 이 아이들의 사이가 깊어지는 요소를 넣어왔던 것에 비해, OVA는 다 깊어진 곳이 시작 지점이 되어 있거든요. 즉 새삼스레 친해지는 단계가 짜여 있지 않은 점이 가장 큰 차이라고 생각합니다. 그 상징이 마지막 목욕탕에서의 ‘슈퐁’.
“슈퐁”이라고 말해주는 관계가 되어 있다?
굳이 말하지 않아도 돼요. 들리는 건 아니니까요. 다른 두 사람이 말하느냐 마느냐 하는 것보다 자신이 말하고 싶어서 “슈퐁”이라고 말하고 있다, 라는 점이 중요하다고 저는 생각하고 있습니다. 다른 두 사람을 떠올리고, 들리는 것도 아닌데 말해 버린다. 이 아이들은 우연히 친해져서 함께 있는 것이 아니라, 함께 있기 위해 노력하고 있는 3명이죠. 그게 《유유시키》 3명의 관계성의 특징이라고 생각하고, ‘슈퐁’ 에피소드는 그것을 여실히 나타내고 있다고 느낍니다. ‘분명 셋이서 공유하고 있다’는 본인의 바람. 그리고 3명 모두 같은 것을 바라고 있었다는 것이 그 아이들의 사랑스러운 점이라고 생각합니다. 그 장면을 라스트로 하고 싶다는 건 카오리 감독의 제안이었는데, 역시 대단하다고 생각했네요.
© 미카미 코마타 · 호분샤 / 유유시키 SP 정보처리부
《유유시키》를 지탱한 프로듀스관
쭉 이야기를 들어오면서 다시 한번 오구라 프로듀서의 작품에 대한 깊은 관여에 놀랐습니다. 이런 스타일에 도달하기까지 프로듀서로서 누군가 등을 보고 배운 분 등이 계셨나요?
배움을 얻은 선배는 많이 있죠. 저는 어시스턴트 시절도 길어서 여러 가지 기법이나 사고방식을 보았습니다만, 그런 바탕 위에서 프로듀서로서의 자신의 스타일은 스스로 찾아야 한다고 깨달았습니다. 그래서 현시점에서의 저다운 방식이라는 것은 있지만, 새로운 만남으로 자극을 받으면 또 다른 접근법이 있지 않을까 생각하게 됩니다. 그 시기에 따라서도 요구되는 것은 달라지고, 아직 도달하지 못했네요.
그렇다면 지금의 프로듀스관이라는 것은 굳이 말로 하자면 어떤 것이 될까요.
제가 중요하게 생각하는 건 한 가지, 작품이 고객에게 닿는 곳까지를 제대로 이미지하고 임한다는 것입니다. 단순히 작품이 재미있으니까 빠져든다거나, 혹은 반대로 비즈니스 라이크하게 기획만 성립시키고 나머지는 현장에 맡기는 것이 아니라, 제가 기획했을 때 이미지했던 여정을 작품의 지침으로서 어떻게 전할까. 그러기 위해서는 지금은 현장에 들어가서 이야기하는 것이 가장 지름길이라고 생각하고 있습니다.
그렇군요. 한편으로 현장과의 구체적인 관여 방식은 어떤가요? 프로듀서가 현장에 들어감으로써 혼란을 초래해 버린 케이스를 듣기도 하는데요…
확실히 플러스로 작용할 뿐만 아니라 마이너스인 일도 많이 있습니다. 그래서 확실한 선 긋기가 필요하겠죠.
선 긋기인가요.
자신이 관여할 영역, 관여해서는 안 될 영역을 명확하게 구별한다는 것입니다. 저 같은 경우 프로젝트의 방향성을 제시하기 위해서라면 이의를 제기하는 것도 주저하지 않고 합니다. 최악인 건 나중에 딴소리하는 거니까요. 단지 거기에 제 취미적인 판단은 없기 때문에, 반대로 현장의 의견이 더 명찰(明察)이라고 생각하면 솔직하게 듣습니다. 그 바탕 위에서 제작의 주역은 어디까지나 감독을 비롯한 크리에이터 여러분이니까, 방향성이 공유되었다고 생각하면 나머지는 이제 쓸데없는 참견하지 않고 신뢰할 뿐입니다. 저희의 목적은 작품을 더 좋게 고객에게 전달하는 것이고, 그러기 위해 각자의 역할이 있다고 생각합니다.
© 미카미 코마타 · 호분샤 / 유유시키 SP 정보처리부
팬들의 응원이 쟁취한 새로운 전개
귀중한 이야기 감사합니다. 마지막으로 궁금한 애니메이션에 대해서도 여쭤보겠습니다. 오구라 프로듀서는 어떻게 생각하시나요?
확실한 것은 아직 아무것도 말할 수 없지만, 제 개인적인 바람으로는 꼭 하고 싶네요. 그렇게 강하게 생각하게 해주는 작품입니다.
OVA의 최종적인 판매량에 따라서는 있을 수 있다?
이번 OVA는 원래 ‘바람’ 밖에 없었던 곳에, 팬 여러분이 계속 응원해 주신 덕분에 실현될 수 있었던 것입니다. OVA 북클릿에서도 말했지만 “이것은 여러분의 승리입니다!”. 이것은 틀림없는 사실입니다. 팬 여러분이 쟁취한 것입니다.
그러니까 《유유시키》에 또 후속편이 나온다면 같은 것일 거라고 생각합니다. OVA를 응원해 주시고, 앞으로도 작품을 계속 좋아해 주시고, 제작 현장이나 스태프 등 여러 타이밍이 매치되어서 비로소 다음으로 연결할 수 있는. 앞일은 알 수 없지만, 《유유시키》를 계속 사랑해 주신다면 또 어딘가에서 분명 만날 수 있을 거라고 믿습니다.
그날이 기다려지네요. 신작 OVA에 관해서도 품절이 계속되는 등 반향의 크기에는 놀랐습니다.
정말 감사할 따름입니다. 몇 번이고 반복하겠습니다만, 이번 OVA는 팬 여러분의 응원이 없었다면 결코 성립하지 않았을 기획입니다. 정말 감사합니다. 저희는 형식상 스태프로 크레딧되어 있지만, 응원해 주신 여러분도 ‘유유시키 문예부’의 일원이라고 생각하고 있습니다. 앞으로도 함께 《유유시키》를 즐겨 나갈 수 있다면 기쁘겠네요.
© 미카미 코마타 · 호분샤 / 유유시키 SP 정보처리부
“우선은 스태프 여러분이 독자로서 《유유시키》를 좋아하게 되는 것이 중요하겠구나 생각했습니다. 그래서 처음에는 《유유시키》가 얼마나 재미있는지 구구절절 계속 설득했었습니다.”
이것은 블루레이 BOX 북클릿에 실린 오구라 프로듀서의 발언인데, 지금 이 문장에 제목을 붙인다면 ‘모든 것은 여기서 시작되었다’가 될 것이다. 여기서 스태프에게 전염된 ‘《유유시키》 사랑’은 이제 작품을 통해 팬들 사이에도 퍼져 있다.
그런, 이른바 ‘《유유시키》 사랑’의 전도사라고도 해야 할 오구라 프로듀서에게 애니메이션 《유유시키》를 총정리해 달라고 임했던 이 인터뷰는, 동시에 사랑을 가지고 작품을 프로듀싱한다는 것은 어떤 것인지, 그 대답 중 하나를 엿보게 해준 것이기도 하다는 생각이 든다.
프로듀서와 현장의 관계는 다양하며, 어느 것이 정답이라는 일반론은 존재하지 않는다. 대히트 애니메이션에서 프로듀서의 공적이 화제에 오르는 한편, 마이너스로 작용한 케이스도 자주 듣는다. 그런 가운데 오구라 씨는 단순히 《유유시키》에 대한 애정 때문에 현장에 깊게 관여했던 것은 아니었다. 들어가는 이유와 기준을 명확하게 가지고 있었다. 역할과 거리감에 엄밀한 선 긋기가 있었다.
그래서 무심코 멋대로인 망상을 흘리자면, 오구라 프로듀서와 스태프 (그리고 팬)의 관계는 어딘가 《유유시키》에 있어서 배려가 있고 거리감을 분별하며, 그리고 서로 신뢰하는 ‘함께 있기 위해 노력하는 3명’과 겹쳐 보이는 구석이 있다.
TV 시리즈 제5화의 라스트에서 유카리가 “우리, 계속 함께라면 불사신이네”라고 말했던 것처럼, 그 관계가 있는 한 《유유시키》는 계속 이어갈 수 있지 않을까.