열광적인 팬들에게 지지받는 애니메이션 《유유시키》가 TV 시리즈 종영 4년 후에도 계속 사랑받는 이유

약 4년 만의 기다려온 신작 OVA가 2017년 2월 22일 발매되어 호평을 받고 있다.

《망가 타임 키라라(まんがタイムきらら)》(호분샤, 芳文社)에서 2008년부터 연재 중인 미카미 코마타(三上小又)의 동명 모에 4컷 만화를 원작으로, 2013년 4월부터 6월까지 TV 방영되었던 일상계 애니메이션 《유유시키(ゆゆ式)》가 그 주인공이다.

《유유시키》를 한마디로 설명하자면, 노노하라 유즈코, 이치이 유이, 히나타 유카리라는 ‘유’로 시작하는 이름의 여고생 3명의 아무렇지 않은 일상을 잘라낸, 그저 그뿐인 작품이다. 작품 안에서 그려지는 것은 교실에서, 정보처리부 부실에서, 유이의 방에서 펼쳐지는 실없는 수다뿐. 화려한 스펙터클은커녕 극적인 드라마가 전개되는 것도 아니다.

그럼에도 불구하고, 《유유시키》는 팬들의 마음을 사로잡아 놓아주지 않는다.

알기 쉬운 예가 트위터에서의 ‘에어 실황’일 것이다. 《유유시키》가 2013년 TV 방영되던 화요일 심야 24시 30분~0시가 되면 마치 《유유시키》 방영이 계속되고 있는 것처럼 매주 1,000건이 넘는 가상의 트위터 실황 중계가 흐르기 시작하는 것이다. 2017년 2월 말 현재, 그 에어 실황은 이미 16쿨째에 돌입했다. 말할 필요도 없이 극히 이례적인 사태다.

2015년, 2016년, 2017년에 니코니코 생방송에서 진행된 일거 방송에서도 매번 높은 평가의 지표인 만족도 97% 초과를 기록. TV 시리즈로부터 4년이 지났음에도 여전히 이어지는 팬들의 열기에 대해, 오구라 미츠토시(小倉充俊) 프로듀서는 OVA 북클릿에서 “이 OVA는 여러분의 승리입니다!”라며, 기획을 실현으로 이끈 그 ‘《유유시키》 사랑’에 감사의 말을 보냈을 정도다.

심야 애니메이션은 종종 소비 사이클이 짧다는 지적을 받는다. 그런 가운데 왜 《유유시키》는 이토록 장기간에 걸쳐 팬들을 사로잡았는가.

그 이유를 찾기 위해, 이번에는 그런 《유유시키》를 팬들마저 감탄하게 만드는 완성도로 애니메이션화해 온 카오리(かおり) 감독과의 인터뷰를 감행했다. OVA의 콘셉트부터 제작 뒷이야기, TV 시리즈로부터의 변화까지 풍성하게 이야기를 들어보았다.

전체 폐기가 당연한 시나리오 회의

2013년 TV 방영 이후 약 4년 만의 신작 에피소드인데, 오랜만의 《유유시키》는 어떠셨나요?

카오리　《유유시키》 신작을 할 수 없을까 하는 이야기 자체는 아주 예전부터 하고 있었어요. 각본가인 타카하시 나츠코(高橋ナツコ) 씨나 오구라 프로듀서 등 메인 스태프, 성우분들이나 원작의 미카미 선생님과 만날 때마다 “다시 애니메이션을 하고 싶네요!”라고 서로 말했었죠. 하지만 좀처럼 좋은 발표를 하지 못하고 있던 차에, 이렇게 드디어 신작 에피소드를 전해드릴 수 있게 되어 정말 기쁩니다.

다만 제작에 들어갔을 당초에는 저를 포함해 스태프들의 ‘《유유시키》 사랑’이 너무 강한 탓에 (웃음), OVA 1편의 시나리오를 만드는 데 반년 이상이나 걸려버렸어요.

사랑이 너무 강했다는 건 어떤 의미인가요?

이번에 만들 수 있는 게 딱 1편뿐이라서, 뭔가 특별한 것을 해야 하지 않을까 하고 저희가 너무 힘을 줘버렸던 거죠. 그게 아니라 “유즈코와 친구들 3명의 평소 같은 일상이야말로 특별한 거야!”라는 점으로 되돌아오기까지 굉장히 오랜 시간이 걸려버렸습니다.

순서를 밟아 설명하자면, 첫 시나리오 회의에서는 먼저 셋이서 소재 내기를 했어요. 저와 나츠코 씨, 오구라 프로듀서 셋이서 원작의 어떤 에피소드를 애니메이션으로 보고 싶은지를 회의실 화이트보드에 리스트업해 나갔죠.

정보처리부 3명과 비슷한 작업을 했던 거군요.

정말 딱 그런 느낌이었어요. 다들 과자를 가져와서는 와글와글하며 “이 단어는 무슨 뜻이었지?”, “좀 검색해 보자” 같은 느낌으로. (웃음) 그 자리에는 나츠코 씨의 소개로 와타나베 다이스케(渡邊大輔) 씨라는 새로운 시나리오 라이터 분도 동석하셨는데, 처음에 그 회의를 바탕으로 준비 원고를 써 주셨어요. 그런데 전원이 각자 생각하는 에피소드를 꼽다 보니 엄청나게 두꺼운 책이 되어버려서. (웃음) 그걸 바탕으로 다시 회의하고, 그 논의를 반영해 다시 시나리오를 고치고, 이런 과정을 몇 번이나 반복했습니다.

하지만 그렇게 나온 시나리오는 에피소드 하나하나는 재미있지만, 30분을 통으로 봤을 때 테마나 감정의 흐름이 제각각이라 “이래서는 《유유시키》라고 부를 수 없어…”라는 걸 모두가 깨닫게 되어서요. 그래서 그때까지 쌓아온 것은 일단 전부 폐기하기로 결정하고, 새롭게 테마 선정부터 다시 시작하기로 했습니다.

TV 시리즈에서도 매화마다 테마를 정했다고 들었습니다.

그렇죠. 대개 각 화의 부제가 테마를 반영하고 있는데, 그 테마와 관련된 에피소드를 원작에서 모아서 자연스러운 감정 흐름을 의식하며 조립해 나가는 방식으로 만들었습니다. 즉, 몇 번이나 회의와 수정 원고를 반복하면서, 당시의 방식으로 돌아가야 한다는 걸 겨우 깨달은 거죠. TV 시리즈 때도 제3화까지 결정 원고가 나온 뒤에 나츠코 씨를 포함한 메인 스태프들의 총의로 한 번 전부 폐기하고, 다시 시리즈 구성부터 다시 했었는데, 이번에도 여기까지 하지 않으면 《유유시키》에 다가갈 수 없었네요.

평소의 일상 속에 있는 등신대의 스페셜 이벤트

다시 시작하고 나서 테마가 결정되기까지의 과정은?

테마라기보다는 조금 더 큰 규칙 같은 게 되는데요, 일단 몇 가지 후보안 중에서 논의를 통해 두 가지까지 좁히고, 각각의 방향성에 따라 다시 초안이 되는 준비 원고를 2편 만들었어요. 그렇게 회의 자리에서 어느 쪽으로 할지, “하나 둘 셋!” 하면 자신이 좋다고 생각하는 쪽을 손가락으로 가리켜서 정하기로 했죠. (웃음) 보통이라면 있을 수 없는 방식이라고 생각하지만, 그렇게 했더니 만장일치로 세 명 다 지금의 시나리오 쪽을 가리켰어요.

거기서 선택된 테마와 방향성은 구체적으로 어떤 것이었나요?

우선 기본 방침으로서 TV 시리즈 총 12화에 이어지는 ‘제13화’를 그리기로 정했습니다. 즉 이번에는 제12화 직후, 2학기가 시작되는 초가을을 무대로 ‘노 이벤트 굿 라이프’인 3명의 변함없는 일상을 그린다는 것이죠. 다음으로 시점은 누군가에게 좁히는 편이 좋겠다고 해서 유이를 중심으로 하기로 했고, 그러다 보니 다른 두 사람은 언제나 유이를 곤란하게 만들고 있다는 게 보여서 (웃음), 최종적으로 ‘유이를 곤란하게 만드는 이야기’가 이번 OVA의 테마로 정해졌습니다.

그것이 부제인 〈곤란하게 하거나, 곤란해지거나(困らせたり、困らされたり)〉의 바탕이 된 거군요.

그렇습니다. 또 아이카와 그룹 3명(아이카와 치호, 오카노 케이, 하세가와 후미)을 등장시키는 것도 첫 미팅 때부터 만장일치로 정해져 있었는데, 테마가 정해지면서 드디어 그렇다면 ‘아이짱(아이카와)을 곤란하게 만드는 이야기’도 넣을 수 있겠구나 하는 식으로 그쪽 아이디어도 잘 부풀려지기 시작했고요.

확실히 그만큼 시행착오를 반복했다면 30분짜리 각본 1편에 반년 이상은 걸릴 것 같습니다. (웃음)

길었죠. (웃음) “스페셜한 것을 하자!”라는 함정에 빠져서 “전혀 《유유시키》가 안 되잖아!”라며 수정 원고나 전체 폐기를 반복하고. 애초에 이런 파격적인 현장, 보통이라면 절대 어울려주지 않을 테니 나츠코 씨나 오구라 프로듀서의 ‘《유유시키》 사랑’에는 정말 큰 도움을 받았습니다.

실제 본편을 봐도, 합숙 정도가 《유유시키》의 ‘스페셜 에피소드’에 딱 좋은 특별함이라고 느꼈습니다.

늘 있는 일상 속에 있는 등신대의 스페셜 이벤트인 거죠. 이 합숙을 아방(콜드 오픈)에 넣고 싶다는 건 첫 시나리오 회의 때 제가 제안한 겁니다. 파자마 파티가 있고, 유카리의 교복 목욕이나 유이의 알몸 스키야키 망상 장면이 있어서 서비스도 가득하니까요. (웃음) 게다가 아이카와네도 같은 날 합숙을 하고 있어서 그룹 간의 교류까지 있고, 《유유시키》 사이즈의 특별함과 동시에 모두의 사이좋은 분위기도 엿볼 수 있는 멋진 에피소드라고 생각했어요.

이 부분은 원작 5권의 권두 컬러인데, TV 시리즈 제1화나 제2화의 “그냥 해본 말이라고 해버렸다(なんつってっつっちゃった, 난츳텟츳찻타)”에 이어지는, 도입부에서의 인상적인 권두 컬러 활용이었네요.

그리고 첫 컷에서 “유이 짱 좋아해!!!”라고 하는 것도, “유이를 곤란하게 한다”와 표리일체의 관계에 있는 또 하나의 테마 같은 것이라고 생각해서요. 그 부분은 모두 유이를 정말 좋아하니까 곤란하게 만들고 싶은 거야, 라는 마음을 상징하는 장면인 것 같아요.

참고로 테마 선정을 하기 전, 전부 폐기해 버린 시나리오는 어떤 내용이었나요?

‘유즈코 대폭주’라는 인상이 강해져 버렸었어요. 왜냐하면, 《유유시키》에서는 ‘유즈코가 엉뚱한 소리를 하고(보케), 유이가 딴죽을 걸고(츳코미), 유카리가 웃는다’는 게 가장 그녀들다운 형태지만, 그것만 계속되면 유즈코 주도가 너무 심해진다고 할까, ‘개그 애니메이션’처럼 되어버리거든요. TV 시리즈 때 미카미 선생님께 듣고 굉장히 인상에 남은 말이 “이 아이들은 개그맨이 아니기 때문에 콩트는 하지 않습니다”였거든요. 즉 3명은 서로를 즐겁게 하려고 하는 것뿐이지, 3명 이외의 누군가를 웃기기 위해 개그를 선보이는 게 아니라는 거죠. 정말 그 말씀대로라고 생각해서, 그래서 콩트 모음집처럼 되어버리는 것만은 무조건 피하고 싶었습니다.

여고생의 실재감과 화장실

OVA에서도 《유유시키》의 변함없는 늘 있는 일상이 그려진 한편, 기술적인 면을 중심으로 몇 가지 바뀐 점도 있다고 생각합니다. 그 점에 관해서도 쭉 여쭤보겠습니다. 우선 가장 알기 쉬운 것은 캐릭터 디자인의 변경입니다. 등신 비율의 조정이나 둥그스름한 실루엣 등, 꽤 원작에 가깝게 다시 만들어졌죠.

TV 시리즈 때는 원작 4권까지의 에피소드가 메인이었기 때문에, 캐릭터 디자인의 타바타 히사유키(田畑壽之) 씨에게는 3권 무렵의 그림체에 맞춰 디자인을 부탁드렸었어요. 하지만 OVA에서는 5권부터 7권까지의 에피소드가 중심이 되므로, 그 시기를 기준으로 다시 디자인을 잡았습니다.

타바타 씨가 스케줄 사정으로 참여하지 못하셔서, OVA의 캐릭터 디자인·총작화 감독은 키네마 시트러스(キネマシトラス)에서 다른 작품에 참여하고 있던 이토 쿠니유키(伊藤晋之) 씨에게 부탁드렸습니다만, 만약 타바타 씨였다고 해도 “디자인은 새로 합시다”라고 제안했을 거라고 생각합니다.

미카미 선생님의 그림체 변화에 맞추셨다는 거군요. 이토 씨에게는 구체적으로 어떤 주문을 하셨나요?

먼저 TV 시리즈의 일은 잊고, 쿠니유키 씨 그림의 매력, 여자아이를 부드럽고 귀엽게 그리는 점을 의식해서 디자인해 달라고 부탁했습니다. 또 등신 비율의 기준으로 삼은 것은 커버 뒷표지 일러스트입니다. 원작에서는 컬러 일러스트와 속표지 그림(扉絵), 4컷 만화가 각각 등신이 다르게 그려져 있고, 4컷 만화 안에서도 개그의 정도에 따라 컷마다 다양한 데포르메가 들어가기 때문에, 가장 리얼한 등신의 서 있는 모습을, 게다가 컬러로 확인할 수 있는 게 커버 뒷표지였거든요.

4컷 본편의 데포르메 그림이 아니라, 리얼한 느낌을 기준으로 둔 이유는요?

등신을 너무 줄여버리면 개그 애니메이션이 되어버릴 거라고 생각했어요. 물론 개그일 때는 낮은 등신의 그림도 쓰지만, 중요한 장면은 제대로 된 등신으로 움직이는 편이 유즈코 일행의 실재감을 낼 수 있을 것 같아서요.

그래서 TV 시리즈 때도 되도록 리얼한 여고생의 모습을 포착하고 싶어서, 학교 교실을 빌려 거기서 교복 차림의 모델분께 다양한 포즈를 취해달라고 하고 촬영회를 했었어요. 유즈코 일행과 같은 배치로 서 있게 해서 여러 앵글을 찾아보거나, 기지개를 켜게 해서 어떤 느낌으로 배꼽이 살짝 보이는지 조사하거나. (웃음) 그래서 쿠니유키 씨에게도 참고 자료로 그때의 사진이나, 《스쿨걸 콤플렉스(スクールガール・コンプレックス)》라는 여고생의 목 아래를 여러 포즈나 상황에서 찍은 사진집 시리즈라든가, 또 〈허벅지 사진의 세계전(ふともも写真の世界展)〉이라는 전시회 도록도 사 와서 건네드렸죠. (웃음)

그렇다고는 해도 이번 OVA 본편에서는 배꼽 노출이 거의 없어지는 등, 페티시적인 느낌은 줄어든 것처럼 생각되는데요.

타바타 씨와 쿠니유키 씨의 차이도 있지만, 가장 큰 이유는 단순히 계절이 가을이 되어 교복이 동복 메인이 되었기 때문이라고 생각합니다. 동복은 상의가 길어서 배꼽이 보일 틈이 없거든요. 개인적으로는 아쉽지만 (웃음), 그렇다고 그걸 무시하고 서비스로 넣으면 그건 그것대로 《유유시키》답지 않으니까요.

그래서 처음에 “유이짱 좋아해–!!!”라고 외칠 때 옆구리가 살짝 보인다거나, 유카리가 하복을 입은 채 목욕하는 망상 장면에서 다리를 클로즈업한다거나, 콘티를 그리면서 자연스럽다고 생각되는 곳에는 넣도록 했습니다. 그 외에는 마지막에 3명의 목욕 장면이네요.

여담입니다만, OVA에서는 화장실에 가는 장면이 없는 것도 신경 쓰였습니다. TV 시리즈 때는 ‘화장실 할당량’이라는 말이 나올 정도로 매화 화장실에 가는 게 화제가 되었으니까요. (웃음) 제12화에서는 키세 카즈치카(黄瀬和哉) 씨가 그 화장실 장면을 그렸다는 것에도 놀랐고요.

TV 시리즈 때는 장면 전환에 편리하다는 이유도 있었지만, 실제로 여고생들은 화장실에 자주 가거든요. 저도 여고를 나왔는데, 친구랑 이야기하기 위해서만이라도 쉬는 시간엔 자주 화장실에 갔었고. (웃음) 결과적으로 여고생의 리얼한 분위기를 느끼게 해 준다는 점에서도 플러스가 되었던 것 같아요.

그래서 사실 OVA에도 넣고 싶다고 계획은 했었어요. (웃음) 확실하게 그리진 않았지만, B파트 초반의 유즈코는 화장실에서 돌아온 직후라는 설정입니다. 당초에는 원작에 있는, 화장실에서 투명 인간이 되어 돌아오는 에피소드를 넣고 싶었는데, 이번에는 가뜩이나 부실 출입이 많아서 자연스럽게 끼워 넣을 수가 없었어요. 그래서 그 점은 아쉽네요. (웃음)

세부까지 철저히 고집한 작화

다시 TV 시리즈와 OVA의 차이로 돌아오면, 비주얼 면에서는 눈의 처리도 특징적이죠.

눈 디자인도 최근 원작의 컬러 일러스트에 맞춰서 동공의 U자 형태를 실선이 아니라 굵은 색만으로 처리하고, 눈동자 아래쪽에 2단계로 촬영 처리를 넣는 등 신경 쓴 포인트입니다.

또 세세한 부분에서는, 머리카락의 하이라이트도 원작의 변화에 맞춰서 굵은 한 줄 선 끝이 스르르 사라지는 그라데이션 처리를 했습니다. 다만 하세가와만 둥근 하이라이트이고, 게다가 잘 보면 2가지 색으로 되어 있어요. 원작 8권 표지를 보면 알기 쉬운데, 밝은 하이라이트와 좀 어두운 하이라이트 2종류가 있어서, 수고스럽지만 부탁드려서 재현했습니다. 촬영 감독인 와카바야시 유(若林優) 씨도 《유유시키》를 정말 좋아하셔서 “표지의 그 느낌을 내고 싶어요!”라고 전달했더니 “알겠습니다. 해보죠”라고 해주셔서. 덕분에 꽤 재현도 높게 나오지 않았나 싶습니다.

또 펜선을 비롯해 색감도 전체적으로 가을다운 색조로.

색채 설계도 TV 시리즈에 이어 미즈타 노부코(水田信子) 씨에게 부탁드렸는데, 윤곽선의 색도 꽤 올려서 지난번보다 더 갈색빛이 도는 색으로 했습니다. 미술에서는 가을 단풍의 느낌을 의식해 주셨는데, 캐릭터의 색감도 그에 맞춰 밝고 부드러운 느낌으로 했습니다.

미술 감독은 TV 시리즈에서는 3D 레이아웃 설계를 담당했던 히시누마 요시노리(菱沼由典) 씨로 바뀌었네요.

미술도 원작의 변화를 받아들여 크게 바꿨죠. 예를 들어 원작에서도 중간 권부터 서서히 배경의 그림자 부분에 프리핸드로 세로 선을 넣는 표현이 늘어났거든요. 이 느낌을 애니메이션에서도 내고 싶다고 히시누마 씨에게 부탁해서 잘 재현해 주셨습니다. 그리고 TV 시리즈와 비교해 빛의 느낌도 조금 차분하게 하고, 또 이번에는 가을이라서 비늘구름을 몇 번 인상적으로 등장시키도록 했습니다. TV 시리즈에서도 계절감은 중요하게 여긴 부분이라, 이 점은 고집한 포인트네요.

BGM에도 신규 곡이 있었습니다.

에피소드 마지막에 흐르는 그 신곡은 음악의 sakai asuka 씨가 새로 녹음해 주신 곡입니다. 영상이 완성된 뒤에 필름 스코어링으로 만들어 주셔서 그림과 음악의 타이밍도 딱 맞고, 해외에 거주하시는 분이라 직접 미팅을 한 건 아닌데도 작품을 본 것만으로 “유이의 테마” 어레인지로서 제작해 주셔서. “역시 sakai 씨는 잘 아시는구나~” 하고 감격했습니다.

대화의 템포 감각을 컨트롤하다

또 연출 면의 변화라고 하면, 원래 빨랐던 영상의 템포가 더욱 가속된 것 같습니다.

상당히 빠르게 했죠. 애초에 시나리오가 26페이지나 있었어요. 일반적인 TV 시리즈에서는 1화당 20페이지 전후니까, 더 이상 줄일 수 없다는 데까지 깎아냈는데도 여전히 대폭 초과해 버려서. 그래서 어떻게 했냐면, 하나는 OVA니까 분량을 조금 늘리는 것도 가능하다 해서 TV 시리즈보다 본편을 4분 정도 길게 했습니다. 그리고 또 하나가, 독특한 ‘마가 뜨는 느낌’은 살리면서도 대화를 겹치게 해서 템포 감각을 올리는 거였어요. 애초에 리얼한 여고생의 수다란, 다른 사람의 발언이 끝나는 걸 기다리지 않고 말하기 시작하는 법이라고 생각하거든요. 그래서 유이의 츳코미나 유카리의 웃음 타이밍을 TV 시리즈보다 겹치게 함으로써, 즐겁게 떠드는 분위기를 더 리얼하게 낼 수 있을까 하고요.

템포 감각의 컨트롤은 콘티 단계에서?

이번에는 그림 콘티가 완성된 단계에서 콘티 촬영본(비디오 콘티, 그림 콘티를 이어 붙인 영상)을 만들어서, 한 번 편집을 거쳤습니다. 물론 콘티 때도 스톱워치로 시간을 재면서 하지만, 마지막 편집에서도 다시 한번 장면이나 대사의 간격을 줄이거나 늘리며 세밀하게 조정하는데요, 녹음 전에 한 번 영상 형태로 템포 감각의 이미지를 파악할 수 있었던 게 컸습니다. 덕분에 대화의 라이브감을 더 내기 쉬워졌고, 제 이미지를 스태프나 성우분들에게 전달하기도 쉬워졌죠.

프리 프로덕션 단계에서의 비디오 콘티나 프리비즈 제작은 최근 특히 일반화되고 있는 스타일인데, 카오리 감독님의 제안이었나요?

그렇습니다. 왜냐하면 《유유시키》에서 뭔가 새로운 것을 하려고 할 때, 화려한 이벤트를 넣는다거나 영상을 호화롭게 한다거나 하는 방향은 딱 와닿지 않아서, 궁리를 한다면 기술적인 면이겠지 하고요. 그렇다면 《유유시키》는 대화가 생명이니, 템포 감각을 더 좋게 할 수 있는 스타일은 무엇일까 생각한 결과가 녹음 전에 콘티 촬영본으로 한 번 편집한다는 방식이었습니다.

또 템포 감각을 높이고 싶다는 것은 녹음 때에도 전달해 두었습니다. 일반적으로 겹치는 대화는 따로 녹음해서 처리해야 하므로 성우분들도 음향 스태프도 하기 힘들었을 텐데, 작업 비용을 들여서라도 《유유시키》의 생생한 대화 템포 감각은 고집하도록 했습니다.

《유유시키》의 공기감을 지탱하는 성우진

성우진에 대해서도 차례로 여쭤보겠습니다. 먼저 유즈코 역의 오쿠보 루미(大久保瑠美) 씨는 어떠셨나요?

유즈코는 주위를 웃게 만드는 키 퍼슨이라, 쉴 새 없이 말해야 해서 굉장히 어려운 역할이었다고 생각해요. 다만 오쿠보 씨 자신이 유즈코 같은 텐션인 분이라, 본인의 매력 그대로 연기해 주시는 것만으로도 유즈코다움이 나와요. 그래서 제가 한 건 장면별 이미지에 따라 “여긴 좀 더 에로 아저씨처럼!” 같은 주문을 하는 정도였죠. (웃음)

유즈코 자체가 상황마다 연기를 하는 소녀라서, 연기에도 폭넓은 변화가 요구되죠.

그렇죠. 장면마다의 억양 차이에는 신경을 써 주셨습니다. 그중에서도 A파트의 “노력 안 해도 되는구나… 으흣” 하는 부분은 “으흣” 하고 새어 나오는 웃음 부분을 몇 번인가 다시 녹음했고요. OVA 특전인 ‘캐스트 코멘트가 들어간 복제 축쇄 대본’에서도 오쿠보 씨가 “여기 몇 번이나 녹음했어–!!”라고 쓰셨더라고요. (웃음)

이어서 유이 역의 츠다 미나미(津田美波) 씨는 어떠셨나요.

유이는 유이대로 츳코미의 패턴이 풍부하고, 그러면서도 엄격한 말투 속에 “너희들 정말 좋아!”라는 마음이 담겨 있다고 생각해요. 츠다 씨의 연기는 그게 제대로 전해지도록 되어 있어요. 그것도 꾸며낸 목소리가 아니라 자연스러운 연기 그대로 나온다는 점이 매력이죠. 다만 유이도 장면마다 제 쪽에서의 연기 이미지가 있어서, 그 부분을 조율하는 건 힘들었을 거라고 생각합니다. 가장 신경 쓴 건 유즈코를 위해 매점에 점심을 사러 가는 장면이네요.

이번 OVA에서 가장 긴 대사 장면이군요. 일반적으로 대사를 따라가는 데 급급해서 감정을 싣기 어려워지기 쉬운 장면이라고 생각합니다.

맞아요. 그래서 그곳은 좀 더 고민하는 느낌을 내 달라고 부탁해서 몇 번 다시 했는데, 최종적으로는 절묘한 뉘앙스를 잘 파악해 주셔서. 유이가 유즈코를 생각하는, 아주 좋은 분위기를 낼 수 있었다고 생각합니다.

유카리 역의 타네다 리사(種田梨沙) 씨는 어떠셨나요.

유카리의 웃음소리는 TV 시리즈 때부터 중요한 부분이라고 생각했기 때문에, OVA도 타네다 씨가 계속 연기해 주실 수 있어서 기뻤습니다. 유카리의 웃음으로 끝나는 대화가 많아서, 만약 그 웃음소리가 귀에 거슬리는 것이라면 《유유시키》 전체가 싫은 느낌이 되어버린다고 생각해요. 그래서 웃고 있는데 뭔가 즐거운 기분이 들게 하는, 그러면서도 제대로 유카리의 목소리로 웃어 주시는 분, 이라는 점에서 타네다 씨는 《유유시키》에 절대 빠질 수 없다고 생각했습니다.

애초에 유카리의 목소리는 타네다 씨의 작업 중에서도 이색적인 연기라고 생각하는데, 어떤 경위로 탄생한 건가요.

저희 쪽에서 뭔가 지정한 게 아니라, 오디션 때 타네다 씨가 연기한 유카리가 처음부터 그 목소리였어요. 다들 “이거 유카리 웃음소리 아니야?”라며 깜짝 놀랐죠. (웃음)

또 메인 3명 외에 고문인 마츠모토 (요리코) 선생님과 아이카와, 오카노, 하세가와 3명이 있는데, 그쪽은 어떠셨나요?

호리에 (유이) 씨가 연기하는 엄마 선생님은 이미 이미지에 딱 맞는, 그야말로 “엄마–!”라는 느낌이라 더 할 말이 없네요. (웃음) 엄마 선생님은 지난번 블루레이 BOX 특전 드라마 CD에도 조금밖에 등장하지 않아서 공백이 컸을 텐데, 금세 퐁 하고 엄마 선생님을 끄집어내는 점은 역시 대단하다고 생각했습니다.

아이카와 역의 카야노 아이(茅野愛衣) 씨는 본인도 아이짱인데, 듣고 있으면 “아이짱이구나~” 하고 히죽거리게 되거든요. 이번 아이카와는 계속 침을 튀기며 곤란해하는데 그 목소리마저 귀엽다는. 부실에서 선생님에게 “어, 엄마?”라고 하는 부분만 몇 번 다시 녹음했는데, 무심코 “더 당황해 줘!”, “응, 좋아, 다음 엄마 보고”라며 저희들이 리얼 유즈코가 되어 있었죠. (웃음)

한 메구미(潘めぐみ) 씨에게는 오카노가 원래 그다지 여자아이답지 않은 말투라서, 그대로 하면 단순히 털털한 아이처럼 되어버리겠다 싶어, 연기 속에서 여자아이 같은 부분도 느낄 수 있게 해 달라고 부탁드렸어요. 다만 그 약간 퉁명스러운 분위기는 남자아이 캐릭터를 많이 해 온 한 씨이기 때문에 낼 수 있는 것이라고 생각합니다.

하세가와 역의 시미즈 마나(清水茉菜) 씨에게는 후미의 멍한 느낌을 강조해 달라고 부탁했습니다. 후미는 소박하다고 할까, 표표한 성격의 아이인데, 시미즈 씨는 평소 목소리도 그런 분위기라서 그 느낌을 잘 살려주셨습니다.

2학년의 365일을 전부 그리고 싶다

슬슬 정리하고 싶은데요, 카오리 감독님이 보기에 《유유시키》가 이렇게나 팬들에게 사랑받고 있는 이유는 어디에 있다고 생각하시나요?

다들 각자 개별적인 이유가 있겠지만, 저는 유즈코네 3명이 모두 지금의 관계성을 유지하려고 노력하는 그 상냥한 세계를 동경해요. 모든 것을 긍정하는 듯한 분위기로 가득 차 있어서 그 점이 무척 편안한 게 아닐까 생각합니다. 미카미 선생님의 보살력(菩薩力)이 이뤄낸 기술이죠.

보살력 말인가요.

미카미 선생님이 이야기를 만드는 방식은 누군가를 상처 입히거나 깎아내리는 소재는 절대 넣지 않잖아요. 선생님의 상냥한 성격이 반영되어 있다고 생각해요.

애니메이션에 관해서도 ‘이렇게 자유로워도 되나’ 싶을 정도로 맡겨주셔서, 시나리오나 콘티를 체크받을 때도 뭐든 칭찬해 주세요. 항상 마음 따뜻해지는 감상과 함께 “좋네요!”라고 답해주시고, 이번에 새로운 캐릭터 디자인을 체크받을 때도 “재현도 굉장하네요. 이걸로 움직인다고 생각하니 기대됩니다”라고. 보살 같은 분이세요. 굉장히 큰 힘이 되었습니다.

또 궁금한 《유유시키》의 향후에 대해, 카오리 감독님이 말씀하실 수 있는 범위 내에서 코멘트 부탁드립니다.

제가 결정할 수 있는 일이 아니라서 향후에 대해서는 모르겠지만, 만약 “2기 할래요?”라고 묻는다면 그건 전력으로 “하게 해주세요!”라고 대답할 겁니다.

하지만 만약 제2기를 한다면, 이미 고등학교 2학년 가을까지 온 것을 생각할 때 3명의 졸업까지 그리게 되는 것 아닐까요.

원작에서도 시간의 경과를 의식하고 있는 장면이 가끔 있죠. 최신 8권에서는 유이가 “그럼 앞으로 1년 있으면 우리도 수학여행인가”라고 말하거나, 또 OVA에도 어레인지해서 넣었지만 6권에서도 유이가 “벌써 2학년 3학기인가…”라고 말하거나.

하지만 《유유시키》가 끝나버리면 슬프잖아요… 그러니까 겨울 다음엔 다시 봄이 오면 좋겠어요, 2학년 봄으로. (웃음) 2학년의 365일분을 전부 그리면 되는 거예요.

그건 미카미 선생님께서도 앞으로 더 힘내주셔야 할 필요가 있겠네요. (웃음) 그럼, 카오리 감독님 안에서 아직 애니메이션화하지 않았지만 꼭 해두고 싶은 에피소드 같은 게 있나요?

기본적으로 아직 안 한 에피소드는 전부 하고 싶지만 (웃음), 하나 망설여지는 장면이 있어서요. 5권에서 엄마 선생님의 고교 시절을 회상하는 장면입니다. 거기서 유이가 “그때 친구들은 지금도 만나거나 해요?”라고 묻자, 선생님이 마지막에 독백으로 “너희들이 생각하는 것만큼 지금 외롭다고 느끼진 않아”라고 말해버리거든요. 해보고 싶다고 생각하는 동시에 하면 안 될 것 같은 느낌이 들어서… 그래도 보고 싶은 에피소드네요.

감사합니다. 마지막으로 《유유시키》 팬들에게 메시지 부탁드립니다.

언제까지나 팬으로 있어 주셔서 정말 감사합니다라는 감사 인사밖에 없네요. 매일 새로운 콘텐츠가 나오고, 자칫하면 그쪽으로 눈이 쏠리기 마련이잖아요. 하지만 여러 작품을 즐기면서도 《유유시키》를 계속 좋아해 주는, 《유유시키》가 최고라고 말해주는 사람이 있다는 건 정말 대단한 일이라고 생각해요. 그에 대한 감사는 아무리 많이 고맙다고 말해도 부족할 정도네요. 한 분 한 분께 감사합니다라고 전하고 싶습니다.

4년 만의 애니메이션 《유유시키》의 콘셉트가 TV 시리즈의 연장선상에 있는 변함없는 일상이었던 것처럼, 4년 만에 《유유시키》를 다루는 카오리 감독이 작품에 쏟는 애정에도 변함은 없었다.

《유유시키》의 매력 중 하나로는 물론 원작 만화 그 자체의 힘을 꼽을 수 있다. 여고생들의 느긋한 커뮤니케이션을 그리는 《유유시키》지만, 그 느긋한 커뮤니케이션을 파고드는 깊이 자체는 전혀 느긋하지 않다. 인간관계를 둘러싼 배려와 거리감에 대한 의식, 분위기 묘사는 치밀하기 그지없다.

그 위에 아마도, 또 하나 결정적인 이유를 꼽자면, 그것은 애니메이션 스태프가 《유유시키》에 쏟는, 아낌없는 애정이 아니었을까 생각한다.

앞서, 팬들이 품은 깊은 ‘《유유시키》 사랑’에 대한 오구라 프로듀서의 감사의 말을 인용했지만, 한편으로 블루레이 BOX의 북클릿에는 시리즈 구성·각본인 타카하시 나츠코 씨의 이런 증언이 실려 있다.

“회의도 매번 각자가 《유유시키》에 대한 마음을 털어놓기 시작하니까 6시간이나 7시간은 기본이었고. 애니메이션에서 다루는 코믹스 4권까지는, 전원이 이건 몇 권 몇 페이지의 소재다 하는 것까지 전부 암기하고 있었거든요. (웃음) […] 프로듀서까지 전부 기억하고 계신 것에는 놀랐습니다.”

팬은 민감하다. 스태프가, 제작진이 그 작품에 얼마나 열을 쏟으며 임하고 있는지를 금세 간파한다. 《유유시키》가 이 정도의 열기로 받아들여진 그 배경에는, 다름 아닌 제작진에게서 흘러넘치는 ‘《유유시키》 사랑’이 있었기 때문이 아닐까. 그리고 그 사랑은 분명 작품을 통해 시청자에게도 전염되어 가는 것이다. 그런 것을 강하게 느낄 수 있는 취재였다.

열광적인 팬들에게 지지받는 애니메이션 《유유시키》가 TV 시리즈 종영 4년 후에도 계속 사랑받는 이유 — 원작 사랑으로 가득한 OVA 제작 비화