서적이나 집필과 인연이 깊은 아티스트, 또는 음악과 인연이 깊은 작가에게 자신의 서적이나 음악과의 관계에 대해 묻는 인터뷰 기획 【위드 북스(WITH BOOKS)】. 이번에는 나가사키 출신의 파워풀하고 팝한 3인조 밴드, 선데 메이 클럽(Sundae May Club)에서 우라 코유키(浦小雪, Gt./Vo.)가 등장했다. 밴드는 2019년에 결성되어 현재는 솔로로도 활동 중이다. 정서 풍부한 가사와 멜로디, 곧게 뚫고 나가는 듯한 노랫소리로 주목을 받고 있다.
‘도서실의 록 프린세스’라는 캐치프레이즈를 가진 그녀는 중고교 시절의 많은 시간을 책을 읽으며 보냈다고 한다. 나가사키의 바다를 배경으로 활자로 체험한 청춘에 대한 동경이 헤드폰 속의 록 음악과 하나가 되었을 때, 그녀 안에서 새로운 음악이 되었다. 이번 인터뷰에서는 책의 세계에 빠져들게 된 계기나 음악과 책의 연결, 그리고 자신의 작사에 미친 영향 등에 대해 이야기를 들어보았다.
도서실이 안식처였다
우라 씨는 나가사키현 출신이라고 하셨는데, 어떤 환경에서 자라셨나요?
우라 제가 살았던 곳은 나가사키현 안에서도 베드타운 같은 오무라(大村)시라는 곳인데, 아이들이 많고 활기찬 동네였습니다. 바다가 가까워서 아무 일 없을 때도 걸어서 10분 정도 걸려 바다를 보러 가기도 하고, 큰 도서관도 있었죠. 아주 지내기 좋은 곳이었습니다.
선데 메이 클럽의 〈바닷바람(潮風)〉 등 악곡 중에도 원풍경으로서의 바다가 자연스럽게 녹아들어 있는 것처럼 느껴집니다. 도서관에 다니기 시작한 것은 어떤 계기였나요?
책을 읽기 시작한 것은 초등학생 때입니다. 교실 뒤에 학급 문고가 있어서, 독서 시간에 거기서 책을 골라 읽는 것을 좋아했습니다. 당시에는 《해리 포터(Harry Potter)》(저자: J. K. 롤링(J. K. Rowling))나 《작은 나라》(저자: 대런 섄(Darren Shan)) 등 아동 문학 시리즈에 빠져 있었습니다. 특히 《해리 포터》는 초등학생에게는 조금 두껍고 힘든 분량이었지만, 시간을 들여 주변 아이들보다 더 열성적으로 읽었던 기억이 있습니다.
거기서 중학교, 고등학교로 올라가며 도서실에 틀어박히게 된 거군요.
네. 중학교 3년과 고등학교 3년, 총 6년 동안 계속 도서 위원을 했습니다. 제가 중학교 때 도서 위원을 했던 걸 아는 동급생이 고등학교에서도 “코유키는 도서 위원이지?”라는 느낌으로 자동적으로 정해주는 분위기가 있어서. (웃음) 당시에는 친구가 많은 편이 아니었기 때문에 도서실이 유일하게 외로움을 느끼지 않고 있을 수 있는 ‘안식처’였습니다.
선데 메이 클럽 〈봄(春)〉 스튜디오 라이브 무비.
당시 조용한 도서실에서 책과 마주하는 시간은 우라 씨에게 어떤 의미였나요?
책을 읽는 동안에는 책과 교류하고 있는 듯한 감각이 있었습니다. 당시는 청춘 소설이나 틴에이저의 마음을 그린 이야기를 자주 읽었고, 그것을 ‘친구 대신’으로 삼았습니다. 실제로는 친구와 노는 일이 적었지만 책 속에서 ‘청춘’을 유사 체험하고 있었던 거죠.
이야기의 세계가 현실을 살아가는 힘이 되었던 거네요.
그렇죠. 예를 들어 모리미 토미히코(森見登美彦) 씨의 소설을 읽고 ‘대학교에 가면 어쩌면 이렇게 재미있는 청춘이 기다리고 있을지도 몰라!’라고 기대를 품으며 ‘반드시 갈 거야’라고 모티베이션을 삼았습니다. 책 속에 자신이 이상으로 하는 생활이나 희망이 있었던 거예요.
책을 좋아하는 사람들끼리 친해진 경험도 있었나요?
초등학교 때 맨 앞자리에서 미하엘 엔데(Michael Ende)의 《모모(Momo)》를 읽고 있었더니 국어 선생님이 “아, 그거 나도 좋아해”라고 말을 걸어주신 적이 있어요. 그때까지는 책과 1대 1로 마주할 뿐이었지만, 책을 통해 동료를 만들 수 있구나, 타인과 교류하는 수단도 될 수 있구나라고 깨달은 첫 경험이었습니다. 중학생이 된 지 얼마 안 되었을 때, 첫 자기소개에서 읽고 있는 책에 대해 이야기한 덕분에 출석 번호가 뒷번호인 아이와 단숨에 친해졌던 적도 있었죠.
우라 씨의 음악적 뿌리는 에이브릴 라빈(Avril Lavigne)이나 어 플러드 오브 서클(a flood of circle) 같은 에지 있는 록이라고 들었습니다. 당시 우라 씨 안에서 ‘도서실에서 조용히 책을 읽는 것’과 ‘헤드폰 속의 록 음악’은 어떻게 공존하거나 서로 작용했나요?
제 안에서 그 두 가지는 밀접하게 결합되어 있었습니다. 예를 들어, 해외 아동 문학인 《스타걸(Stargirl)》을 읽으면서 에이브릴의 곡을 듣기도 하고요. 특히 어 플러드 오브 서클의 〈시걸(シーガル)〉을 들으면서 모험 소설을 읽었을 때의 몰입감은 대단해서, 지금도 그 곡을 들으면 당시 읽었던 책의 내용이 떠오를 정도로 기억이 강하게 연결되어 있습니다.
지금도 책을 읽으면서 음악을 듣기도 하나요?
예전에는 신기하게도 그게 가능했는데, 지금은 안 합니다. 음악을 듣고 있으면 가사에 끌려가 버려서 책을 읽는 게 역시 어렵기 때문에, 인스트러멘틀(instrumental)을 들으면서 읽는 경우가 많습니다. 당시는 머릿속에서 음악과 책을 뇌 훈련처럼 처리할 수 있었을지도 모르겠네요. (웃음)
성인이 된 후, 손에 쥐는 책이나 독서 방식에 변화가 있었나요?
예전에는 청춘의 유사 체험으로 읽었지만, 어른이 되고 나서는 ‘지금의 나에게 필요한 제재’를 무의식적으로 집어 드는 일이 많아졌습니다. 도쿄로 막 이사 왔을 때, 새로운 거리에서 자신의 안식처를 찾아가는 《그 후로 수프만 생각했다(それからはスープのことばかり考えて暮らした)》(저자: 요시다 아츠히로(吉田篤弘))라는 소설을 만나 ‘지금 만날 수밖에 없어서 만났구나’라고 느낀 적도 있습니다. 대학교가 교육학부라 교사를 목표로 하던 시절에는 내용을 전혀 모른 채 읽기 시작한 책에 교사가 등장하기도 했고요. 그때 필요한 책이 손에 들어오는 느낌이 있네요. 서점을 산책하며 제목뿐만 아니라 책등의 폰트나 잉크의 질감, 장정의 아름다움에 끌려 ‘재킷 구매’를 하는 경우도 있습니다.
책등만 보고도 ‘한번 집어보자!’라고 느낌이 올 때가 있나요?
있습니다. 제목의 인상도 크지만, 잉크가 반짝거리거나 금색 글자면 뭔가 불리고 있는 듯한 기분이 들어서 손에 쥐고 싶어집니다.
참고로 독서는 종이책 파인가요, 디지털로 읽기도 하나요?
무조건 종이책이죠. 스마트폰 킨들(Kindle) 등으로 읽으면 알림이 오는 순간 집중이 끊겨버리니까요. 지금은 일부러 스마트폰을 멀리 두고, 음악을 틀고, 독서만을 위한 환경을 조성한 뒤에 몰입하려고 합니다. 저에게 독서는 지금의 생활에서 일단 벗어나 아름다운 것을 접하고 마음을 회복시키기 위해 필요한 인풋의 시간입니다.
책은 길을 잃었을 때 자신을 되돌려주는 ‘부적’
독서가 본인의 음악 표현에 어떻게 환원되고 있는지에 대해서도 듣고 싶습니다. 우라 씨의 악곡 제작에서는 우선 가사를 먼저 쓰신다고 들었는데요. 읽어온 책의 문체 등은 가사에 영향을 주나요?
요시모토 바나나(よしもとばなな) 씨 같은 부드러운 문체에는 아주 큰 영향을 받고 있습니다. 가사를 쓸 때도 일부러 한자를 풀어 써서 단어에 함축적인 의미를 담거나 부드러운 뉘앙스를 남기려고 의식합니다. 한편, 니시 카나코(西加奈子) 씨의 《흰 표식(白いしるし)》을 읽었을 때는 머리를 맞은 듯한 충격을 받았습니다. 그런 정신 세계를 깊이 파고드는 강한 힘을 가진 단어들에는 동경하게 되네요.
우라 씨의 솔로곡 〈책을 덮으면(本を閉じたら)〉은 그야말로 책에 얽힌 곡으로, “그 아이의 자세가 예뻤던 것은 / 여름의 햇살을 전부 받아내며 누군가를 생각했기 때문이야”라는 가사도 멋집니다. 어떤 계기로 만들게 되었나요?
이 곡은 초등학교 6학년 때 도쿄로 이사 간 절친을 생각하며 썼습니다. 저에게 처음으로 ‘절친’이라고 서로 부를 수 있었던 소중한 아이인데, 그녀가 없어진 외로움이 저를 더 책의 세계로 향하게 했을지도 모릅니다. 곡을 썼을 당시의 저에게 책은 생활 그 자체였고, 그래서 ‘책을 덮으면 (현실 세계에서) 그녀를 만날 수 있을까’라는 소망을 담아 이 제목을 붙였습니다. 저에게 책이 가장 큰 버팀목이었던 시기의 기억을 성불시키는 듯한, 매우 개인적이고 중요한 곡입니다.
우라 코유키 〈책을 덮으면〉.
이렇게 우라 씨의 이야기를 듣고 있으니, 책의 세계에 몰두했던 시기를 거쳐 대학에 들어가 밴드 선데 메이 클럽을 결성하면서 넓어진 세계가 굉장히 컸을 것 같다는 생각이 듭니다.
네. 대학 경음악 동아리에서 미야하라나 히로토를 만난 것이 제 세계를 넓히는 큰 계기가 되었습니다. 그전까지는 도서실에서 혼자 책을 읽었지만, 음악을 통해 같은 이야기를 할 수 있는 동료가 늘어났고, 제가 어떤 사람인지 주변에서 알아주게 되었습니다.
예를 들어 〈해피 버스데이(ハッピーバースデイ)〉의 가사에 있는 “부루퉁한 얼굴로 브이를 하며 행복하다고 말하지 못하는 너에게”라는 시선이라든가, “우리는 평범하고 특별해”라는 메시지성도 주변과의 관계 속에서 태어난 리얼리티가 넘칩니다.
주변 친구들 중에 “내 생일 따위 기쁘지 않아”, “태어나지 않았으면 좋았을걸”이라고 말하는 아이가 있었어요. 저는 생일을 온 힘을 다해 축하하고 싶은 타입이라 “네가 자신의 생일에 행복하다고 말하지 못해도, 적어도 나는 네가 태어난 것을 진심으로 기뻐하고 있어”라는 메시지를 전하고 싶어서 썼습니다. “나 같은 건 평범하니까”라며 자신을 비하하는 친구도 있지만 평범하다는 것은 결코 나쁜 것이 아니고 오히려 멋지고 특별한 일이라고 생각하거든요. 내 곁에 있어 주는 것만으로 당신은 나에게 특별하다는 것을 전하고 싶었습니다. 책의 세계에서 ‘예습’했던 인간관계의 기미를 밴드라는 현실의 대화를 통해 비로소 실감하게 된 것 같아요.
선데 메이 클럽 〈너무 눈부셔서(だって眩しくて)〉 뮤직 비디오.
밴드로서의 앞으로의 행보에 대해서도 여쭙고 싶습니다. 선데 메이 클럽은 퍼스트 앨범 《남다르지 않은(なみなみならぬ)》을 릴리스하며 메이저 데뷔를 하신다고요. 어떤 각오인가요?
밴드란 정말 들어주시는 수취인이 없으면 의미가 없다는 생각을 강하게 하게 되었어요. 몇 달 뒤에 릴리스가 있으니까, 라이브가 있으니까 그날까지 힘내자고 생각할 수 있는, 모두의 생활 속 즐거운 일이 되었으면 좋겠다고 생각합니다. 아주 강하게 등을 떠미는 듯한 곡은 쓸 수 없지만 일상적으로 들을 수 있는, 듣는 사람의 곁에 계속 머무를 수 있는 밴드가 되고 싶다고 지금 강하게 생각하고 있습니다.
기대하고 있겠습니다. 참고로 빌보드 재팬의 북 차트를 보시고 솔직히 어떠신가요?
이 차트, 대단하네요! 종합 순위뿐만 아니라 도서관 대출 수나 SNS 지표(입소문)까지 가시화되어 있는 것이 흥미롭습니다. 특히 SNS 지표는 신뢰할 수 있잖아요. 정말 그 책을 좋아하는 사람이 열정을 가지고 쓴 것이 전해져서, 제가 아직 접하지 못한 작품을 읽어보는 좋은 계기가 됩니다.
중고생 시절의 도서 위원 입장이었다면 이 차트를 어떻게 활용했을까요?
도서실에 “지금 빌보드 재팬에서 이게 인기입니다”라는 게시물을 만들거나, 차트를 참고한 도서 추천 코너를 만들고 싶네요. 서점에 가기 전에도 이걸 체크해 두면 보물 찾기 같은 설렘이 더해질 것 같습니다.
마지막으로 ‘우라 코유키의 추천 도서 코너’를 만든다면 메인에 두고 싶은 한 권을 알려주세요.
엘라 프랜시스 샌더스(Ella Frances Sanders)의 《마음도 번역이 되나요(Lost in Translation)》입니다. 친구에게 선물 받은 책인데, 전 세계에 있는 그 지역의 문화나 사고방식이 한 단어에 응축된 단어들을 멋진 일러스트와 함께 소개하는 책입니다. 일본어의 ‘와비사비(侘び寂び)’나 ‘고모레비(木漏れ日)’ 등도 실려 있는데, 그 땅에만 있는 고유한 감성이 단어에 깃들어 있다는 사실에 말을 짓는 사람으로서 큰 감동을 받았습니다. 책은 방황할 때 언제든 자신을 제자리로 돌려보내 주는 ‘부적’ 같은 존재입니다. 앞으로 선데 메이 클럽은 메이저 퍼스트 풀 앨범 《남다르지 않은》을 내고 더 큰 곳으로 향해 가겠지만, 저희의 음악도 누군가에게 그런 ‘부적’이 될 수 있다면 좋겠습니다.